Artonov viert Brussels erfgoed en cultuur van 3 tot en met 10 oktober

Voor het 7de jaar op rij trekt ARTONOV naar uitzonderlijke locaties om cultuur in de schijnwerpers te zetten. Het festival is niet meer weg te denken uit het Brusselse landschap en brengt een waaier aan voorstellingen met onder meer klassieke en elektronische muziek, dans, theater en zelfs experimentele gastronomie ... Van 3 tot en met 10 oktober hebben de organisatoren één doel voor ogen: de artiesten en de schoonheid van ons erfgoed vieren. We gaan van art nouveau tot art deco, met dit jaar als uitschieters in het parcours enkele industriële sites (Hageltoren, See U) en gloednieuwe ervaringen (in de Vanhaerents Art Collection, en met Laika & Zefiro Torna).

Muziek blijft een essentieel element in deze zevende editie, maar het festival stelt ook dans, theater, digitale, visuele en kookkunst voor op prestigieuze en intieme art-deco- en art-nouveaulocaties en in industriële Brusselse sites. Dit jaar is het festivalthema een carte blanche, met veel ruimte voor interpretatie en poëzie: IBASHO staat centraal, een Japanse term die de plek beschrijft waar men zich het beste voelt, waar men zichzelf kan zijn. Een term die uitnodigt tot nadenken over de rol van kunst in deze onrustige en onzekere tijden waarin het begrip “(niet-)essentieel” soms zonder pardon wordt gebruikt om artistieke beroepen te categoriseren.

ARTONOV is er in de zes voorgaande edities in geslaagd een sterke reputatie op te bouwen en heeft sinds 2015 zijn publiek verviervoudigd. Door zijn insteek blijft het echter een festival op mensenmaat: intimiteit zit in de genen van het evenement. ARTONOV is een interdisciplinair festival dat architectuur en erfgoed verenigt met artistieke voorstellingen en zowel artiesten als bezoekers uitnodigt op bijzondere locaties. Of in de woorden van directeur Vincenzo Casale: "Onze aanpak kan in één zin worden samengevat: de plek is een essentieel onderdeel van de artistieke praktijk in het ritueel van de voorstelling.”

Van intieme art-nouveaulocaties naar ruime industriële sites

Het programma belooft grote namen en markante ontmoetingen. Tot de highlights behoren het theatercollectief Laika en het ensemble Zefiro Torna. Zij stellen op 3 oktober een ware zintuigelijke ervaring voor met Balsam in het Maison de la Poste. De Vanhaerents Art Collection prijkt al een tijdje op het verlanglijstje van de organisatoren en kan je nu op 8 oktober ontdekken. De voorstelling Urban.Beethoven in See U verenigt muziek, dans, street art en digitale kunst onder leiding van de uitzonderlijke Frans-Iraanse pianist, Nima Sarkechik. Ten slotte is er nog Compagnie Shonen in de Hageltoren met de dansvoorstelling Forme(s) de vie (7/10), een mix van performance en film.

“Ook dit jaar strijkt het festival neer in art-deco en art-nouveaugebouwen, maar voor de eerste keer nodigen we de bezoeker ook uit in recent gerestaureerde industriële sites.”, legt artistiek directeur Vincenzo Casale uit. Er is steevast aandacht voor publieksparticipatie en de manier waarop het publiek wordt betrokken bij de voorstelling. De plaats van de toeschouwer beïnvloedt immers zijn blik en de afstand tot de scène bepaalt diens verhouding tot het werk. Atelier Colpaert (Schaarbeek) en Hotel van Eetvelde (een Horta-pareltje in de buurt van de Ambiorix Square dat net haar deuren heeft geopend na een restauratie van 2 jaar) zullen daarom maar een vijftigtal bezoekers ontvangen.

Voorstellingen voor een groter publiek krijgen ook hun plaatsje in het parcours: hedendaagse en industriële panden zoals de nieuwe Gare Maritime en de gerestaureerde site van de Hageltoren zullen zo’n 150 à 200 personen kunnen ontvangen. Belangrijk om weten is dat elke voorstelling twee keer gespeeld wordt om zoveel mogelijk mensen de kans te geven deze bij te wonen.